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Bolero et Le Motif s’associent pour proposer au public le catalogue de rap français le plus complet

Bolero et Le Motif s’associent pour proposer au public le catalogue de rap français le plus complet

Paris le 25 janvier 2024 - Bolero, la place de marché dédiée aux droits musicaux, annonce aujourd’hui s’associer à Le Motif, producteur et compositeur belge de renom et figure emblématique de l’industrie musicale francophone.

Le Motif et Bolero : un catalogue de rap français de 400 morceaux ouvert à toutes et tous

C’est une collaboration inédite issue de la rencontre entre deux visions parallèles. Le Motif, connu pour son engagement dans l’industrie musicale et son combat pour l’indépendance des créateurs, accompagne cette annonce comme étant sa tentative la plus aboutie pour changer les choses dans l’industrie musicale. Bolero mettra en vente plus de 400 morceaux du catalogue de droits éditoriaux de Le Motif, réunissant des œuvres de 150 artistes de renom tels que JuL, Gazo, Tiakola, PLK, Booba, Wizkid, Shay, et bien d’autres. Ce catalogue représente 6 années de carrière (2017 à 2023), dont la création et la sortie de Hits intemporels illustrant le passage du Rap/Hip Hop au statut de genre musical préféré des français. Le catalogue contient notamment 14 disques de diamant, 13 disques de platine et double platine, et 25 disques d’or. Les droits éditoriaux sous-jacents à chaque morceau seront vendus en quantité limitée à raison de 3 à 4 ventes par semaine à compter du 29 janvier 2024. Cette initiative propulse Bolero au rang de plus grande place de marché de droits musicaux au monde et prouve qu’une entreprise française a les capacités d’innover à l’échelle internationale.

Après le CD, le piratage et le streaming : le marché des droits musicaux

L'année dernière, la valeur totale de la propriété intellectuelle dans le domaine de la musique était estimée à 41,5 milliards de dollars (source: IFPI & CISAC). Cet actif, dont la valeur a bien été comprise par de nombreux fonds d’investissements et par les cadres de l’industrie (Universal Music Group, Sony Music, Warner Music, Believe, etc.), suscite un intérêt croissant depuis l’explosion de la consommation de la musique via le streaming. À l’image de Justin Bieber ($200M), Katy Perry ($225M), ou encore Bob Dylan ($400M), nombreux sont les artistes, producteurs, et compositeurs ayant revendu leurs catalogues pour bénéficier d’une liquidité importante en retour. Bolero souligne que son modèle vient directement bouleverser le marché privé et la pratique des acteurs traditionnels. Selon Bolero, le marché privé place les artistes, créateurs, et compositeurs dans une position défavorable et leur retire leur contrôle créatif post-opération. Des écueils qu’un marché ouvert, accessible et liquide peut effacer tout en créant un lien tangible entre les auditeurs et les artistes.

La révolution Song Shares

Bolero a nommé son concept les Song Shares. Comme son nom l’indique, cet actif digital émis en quantité limitée contient des pourcentages de droits musicaux fractionnés, matérialisant leur copropriété d’une œuvre musicale. L’artiste, producteur, ou encore le compositeur peut mettre en vente une part discrétionnaire d’un catalogue ou d’une œuvre musicale pour obtenir une liquidité inédite sur sa propriété intellectuelle. Une fois l'œuvre vendue sous forme de Song Shares, chaque client de la plateforme est propriétaire d’une part des droits (master ou éditions) et bénéficie d’une part proportionnelle des revenus générés par le morceau. Les redevances sont versées de manière mensuelle ou trimestrielle par Bolero, qui administre la collecte auprès des organismes de gestion collective (SACEM) pour les droits éditoriaux et auprès des producteurs et distributeurs

pour les droits masters. Cette approche inédite permet aux artistes de vendre librement leurs droits musicaux tout en protégeant leur contrôle créatif, ouvrant ainsi une nouvelle ère dans l’industrie musicale.

Déclaration des parties impliquées

  • Le Motif, Artiste, Producteur & Entrepreneur : “J’ai confiance en la mission de Bolero et son travail pour continuer à valoriser ce catalogue unique. La technologie de Bolero va instaurer un nouveau modèle pour permettre aux artistes d’obtenir de la liquidité à des termes plus avantageux qu’ils peuvent obtenir auprès des institutions et entreprises en place. Les futurs acheteurs pourront percevoir des pourcentages de revenus transparents des sources d’exploitation éditoriales.”

  • William Bailey, Co-fondateur & CEO de Bolero : “Pour apporter un changement positif et durable à n'importe quelle industrie, il convient d'avoir les compétences, le modèle économique et surtout la magie qui fait le sel de toute histoire entrepreneuriale: deux visions qui s'unissent au bon moment pour les bonnes raisons. Nous sommes très fiers de nous associer à Le Motif et de représenter la France en tant que locomotive d'une innovation de rupture à l'impact international. L'industrie musicale va évoluer et Bolero sera en première ligne pour favoriser l'indépendance des créateurs.”

À Propos de Bolero : Fondée en 2021 par William Bailey et Arthur Amon pour porter la prochaine révolution de l’industrie musicale, Bolero a confirmé l’attractivité de son modèle auprès d’artistes émergents et établis de scène rap et électronique en 2023 et entame cette année 2024 avec une annonce capitale pour le futur du modèle économique artistique. La plateforme, créée par des professionnels de l’industrie musicale et des experts de la technologie, ambitionne de devenir la plus grande place de marché décentralisée de droits musicaux au monde, un standard pour les créateurs, et une révélation pour un grand public en recherche de véhicules d’investissement novateurs.

À propos de Le Motif : Né le 4 avril 1989 à Ixelles, Le Motif, de son vrai nom Olivier Lesnicki, est un artiste, producteur, compositeur, et entrepreneur belge originaire de Bruxelles. Il a collaboré avec des artistes comme Siboy, SCH, Timal, Dosseh, ou encore Shay, et est membre du groupe de producteurs Le Sommet. Il est reconnu pour sa vision dans la démocratisation des outils technologiques et des modèles économiques artistiques.